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16答读者问（第2页）

探索的精神，创新的大胆，都是应该鼓励的。但，以为离开人民和生活越远。诗便可写得越好，那是错误的。

世界上一切已经开辟或正在开辟的路，都是由脚踏实地的人一步一步走出来的。

你的灵感是怎么来的？能不能说没有灵感就没有诗？

答：不要把灵感说得玄而又玄。我也不知道灵怒是怎么来的，我有意追求的是生活中各种新鲜的形象以及各种形象之间的比较、联系。

形象丰富了，诗的构思大体成熟了，心里便惴惴不安，便想写——大概这就是灵感吧。

总是先从生活中得到诗的形象，捕捉诗的意境，然后才可能有灵感，因此我也把生活的土壤当作是灵感的母亲。

我在当初中学生时曾经有好几次，去长江边上找灵感，但都没有找到过。

诗是心灵的产物，还是生活的产物？

答：活跃的心灵怎么离开生活？对于一切文学创作来说，生活是至高无上的，有了生活才有创造的基础，才谈得上其它。

有人说离开生括越远就越能写出好诗——倘若果真如此，那么创作就是隐士甚至死人的事，与活人无关了。

简而言之，我以为：诗从生活中来，但需要经过诗人的心灵的浸染，然后再走到别人的心里去。

长期在生活中的人，有时为什么也写不出诗来呢？

答：长期在生活中的人，并不等于是会观察生活的人、会挖掘生活的人。写诗不同于采煤，煤是看得见的，诗的矿石是看不见的。

难就难在要从看得见的生活中，去寻找看不见的诗情、诗意。

而且，长期在生活中的人并非个个都能当诗人的。

中国的新诗能不能走向世界？现在，象艾青这样有世界。影响的大诗人实在太少了。

答：据我猜测，艾青在写诗之初——比如在写《大堰河——我的保姆》时，并不是为了走向世界而写的。他只是觉得有一种形象要描绘，有一种感情要抒发，他所取的题材也不大，是他生活中的一个保姆，诗中洋溢着的是，一个剥削阶级叛逆者的思索与情感，而且颇多浙江那边的生活气息。

鲁迅说过，有地方性，才有世界性。

我自己追求的是中国作风，中国气派，有中国人的风骨的诗——尽管我也常常在读外国人的诗。

我们的宇宙火箭落后了，并不等于诗也落后了。诗与火箭是不一样的，前者是艺术，后者是科学。科学没有国界的区分，有统一的、精确的数据和标准。诗就不同了——因为民族文化、历史和现实的区别而无法订出统一的标准的。

只有真正扎根在中国土壤中的诗，属于中华民族的诗，才能走向世界。

鲁迅的《阿Q正传》中走向世界的是阿Q而不是假洋鬼子，这个例子是极生动的。

在写作时，从形象着手和从概念着手的区别在哪里？

答：从形象着手必然是具体的。从概念着手一定是空泛的。

形象产生形象思维，产生想象和联想，产生灵感最后产生真正的诗。概念则相反，只能产生说教，并且往往借助着铺陈和无病呻吟的感叹。

诗歌中的思想性还应不应该强调呢？是不是大家都去写风花雪月的诗呢？

答：我一点也没有这个意思。相反，我认为任何时代的任何文学艺术作品无不靠着以下两个方面而存在、留传的。其一，是它的思想性，其二，是这一个作家或诗人所特有的艺术的个性。

问题是我们不能再把思想性和思想等同起来——尤其不能把诗歌中的思想性和政治课本上的思想等同起来。

比如说吧，爱国主义这个思想，就政治读物而言自有宽的一定的解释和主义，但用诗去表达的时候，就要精巧、深刻、细致得多，就要借助于形象，而不能照搬概念。可见，写诗不要从概念出发，是为了使我们的作品更能感动叭，从而更具有思想性。

风花雪月也都是时代的印记之一，为什么不可以写呢？但，你放心决不会大家都去写的。每个诗人都有自己的写作范畴，都有自己的读者群。

一个比较成熟的诗人，大抵都会自觉地注意以下两点的：写自己比较熟悉的生活，同时又不断地开拓自己的生活领域，使探索的脚印越走越远，创作的道路越走越宽。

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