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第80章（第1页）

虽然进入这样的时代，纽约的建筑师还是没有找到自己的风格。就像十九世纪初一样，希腊式、罗马式、埃及式、中世纪哥德式的风格，都参杂在高层大楼里，各自争鸣。

为这种状况画上休止符、让美国的摩天大楼归于一宗的，就是一九二五年的巴黎万国博览会。这里要介绍一种叫做&ldo;装饰艺术（artde）&rdo;的新设计法，对于所谓摩天大楼这种前所未闻的最新科学、以及由这些大楼群聚所形成的景观，它可以说是独一无二的彻底解答。&ldo;装饰艺术&rdo;为纽约建筑师的感性带来决定性的影响，他们从这波热潮中得到了强烈的能量。

就这样，二〇年代到三〇年代的曼哈顿，诞生了很多以&ldo;装饰艺术&rdo;为主轴的摩天大楼，美国制造的摩天大楼群，至此终于有了独自的形象，形成了文化。这个时期，纽约建筑界以稳定的步伐陆续推出许多杰作，如克莱斯勒大厦、帝国大厦都是登峰造极之作。

新艺术（artnouveau）是受日本的浮世绘影响而产生，用了相当多生物的有机曲线，而&ldo;装饰艺术&rdo;则是由&ldo;新艺术&rdo;的反动下英语而生。在构图的概念下加以切割铁板、玻璃、石材等工业用素材，呈现出最简约的形式，并大量生产，以此让各种材质达到最大程度的灵活运用。因此，构图上使用的线条，都是标准的直线或圆规画出的图形，而由这些图形所组成机械般设计图似条理分明的空间，仍需把经过构图过的装饰图案作适度的配置。因此在堪称极致工业产品的高层建筑物里，也深受装饰艺术风格影响。

这个方法，以现今的眼光来看，仍完全属于装饰取向的范畴，充满艺术家的自我风格。高层大楼不能装饰得像凡尔赛宫，所以把装饰图案的线条以类似窗户、棱线的制图构想做了整理。就算做了构图式的整理，内部的装饰图案本身，有时也会充满不逊于巴洛克或洛可可的贵族趣味，有过之而无不及。在制图式的整体结构中，又要适量安排这些过度装饰图案的做法，相信很多本格派作家都心有戚戚焉吧。

三〇年代，曼哈顿岛因为建造完成了无数栋以&ldo;装饰艺术&rdo;为同一主轴的摩天大楼，变得十分庄严神圣而美里，让世界任何城市都望尘莫及。先进的地下铁、中央公园、百老汇的歌剧院，再加上四处林立的摩天大楼，让曼哈顿成为世界最进步、最美丽，不允许其他城市追随，展现出挑战成功的乐园，成为灿烂辉煌的大都会。

这是我个人的感想，这个时代的曼哈顿，是最能引起我思乡情绪的美好城市，也是最美好的时代。当时唯有这座全世界望尘莫及的岩石岛上，才耸立着属于装饰艺术，宛如装饰用的巨大石器般之直达天厅的美丽高塔。日本费了半个世纪才开始追赶，建造伸向天际的尖塔群。

二十一世纪的某个夏天，来自日本的我走在此地，发现原本辉煌无比的未来，早已经成了古色苍然。眼前这个令我怀念得紧的古老景象，对此刻的我而言即是&ldo;未来&rdo;，我感觉到自己终于回到&ldo;未来&rdo;，内心百感交集。

二十世纪初期，地下铁是远比马车进步许多的最先进交通工具，当时还没有时刻表，以今天二十一世纪的眼光来看，当时的列车简陋得像走在平地的缆车，充其量只是载人用的台车罢了。充满涂鸦的车厢，和月台一样狭窄、阴暗。想要转乘对面月台的电车，还要走出月台横越马路才行。当时也没有冷气，地下车站闷热不已，到处充满刺鼻的尿骚味，熏得让人受不了。

早在巴黎的万国博览会开始之后，&ldo;装饰艺术&rdo;的曼哈顿也随之成了老古董。美国建筑师密斯？凡？德罗（dwigiesvanderrohe）在一九二〇年代就主张用钢铁和玻璃建造摩天大楼，此时钢铁的骨架构早已经够坚固，不再需要石头堆砌的墙壁补强。

同时，欧洲建筑师科比西埃（lerbier）也针对纽约提出了&ldo;三百万人的现代都市&rdo;计划。计划中所提倡的建筑风格，不像美式思想过于彰显自我，还融合了欧风而形成隐晦的独特氛围；不再以建筑本体作设计构思，尽可能保留更多绿地，同时也兼顾包容整体都市，进而对高楼建筑做有计划的配置。这和密斯提到具设计感新颖的玻璃大楼有着类似的概念。

一九五八年，密斯？凡？德罗和菲力普？强生共同设计、采用钢铁和玻璃建造的西格拉姆大厦，终于屹立在曼哈顿。西格拉姆大厦不仅保有&ldo;装饰艺术&rdo;的样式，还废除了一切赘饰，是个只由直线和面构成的巨大玻璃盒。

由于摩天大楼群如雨后春笋，一般市民开始对日照权产生危机感，因此市政府当局设计了所谓&ldo;区域划分法&rdo;（zong法）的斜线限制；然而这个限制仅止于占满整个腹地的大楼，若是只占了四分之一部分的建筑物则不受此限。因此，密斯只使用腹地的四分之一盖玻璃大厦，籍此来排除斜线限制所要求的地界线后退（setback，阶梯状的壁面）。棱线从地面到屋顶呈单纯的垂直线，空旷的腹地则当作广场提供给市民使用。

这种极力压抑自我表现的极简美感，隐密度高又有气派，同时还提供广场给市民，在在让纽约建筑师感受到强烈的震撼。此后，曼哈顿的高层建筑业界救灾一夕之间变了天。

西格拉姆大厦和密斯的名言&ldo;lessisore（唯有更少的表现，才能呈现更多）&rdo;一样有名，让纽约的高楼社群感受重大变革。后来，这个变化与接下来的简洁作品群的运动，就被称为&ldo;odern（现代）&rdo;。

耗工费时堆砌石块的装饰艺术被束之高阁；细长、造型简单、像水晶般光滑闪耀的&ldo;现代&rdo;盒子，像水牛群一样充满了曼哈顿岛。

&ldo;装饰艺术&rdo;原本就是以整顿过度装饰为方针所产生的潮流，之后更精益求精，将建筑精简到极致，把大楼构筑的诸要素限缩到必要的最小程度，也只是时间的问题而已。之后，就连施工的方法也会经过统整，节省无谓的浪费，连细节部分都规格化。虽然密斯所参透的方法颇具革命性，不过这也可以说是大时代下必然的结果。

虽然不得已，但这样的建筑方式在材料方面，除了钢铁和玻璃并没有新的发明。在汰旧换新之下，随之而来的大量生产，当然让材料费的成本降低，并利于推动施工的合理化，也压低了施工天数和工资。所以建筑界越来越无法离开这种聪明的方法，及其所带来的美好状况。结果，外观极为相似的没有个性的作品大量出现；不久，区域划分法的斜线限制废除，也助长了这种情势的发展。

密斯领先群伦的作品是无可挑剔的杰作，但追随者的作品群里，却开始混杂构思草率、毫无创意的无聊作品。于是曼哈顿的高楼，虽然高度比进入&ldo;现代&rdo;之前更高，却丧失以往气势磅礴的高贵，开始埋没在其他各国采用相同方法追赶，那些新兴现代都市的平等主义之中。

对于这样的情况，建筑界开始反省，一九六三年旧泛美大楼出现，是一栋八角形的建筑。七三年的贸易中心大楼，舍弃钢铁的骨架结构，采取在墙面排列无数支柱、分散全部重量的划时代构造。七七年的花旗银行中心，再度发挥这种结构，墙面的支柱立在中央，而不是四个角落；屋顶部分则极为陡峭。

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