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美哉钟馗（第1页）

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美哉，钟馗

相貌堂堂的钟馗，在京城舍身抗暴，变作驱魔大神，一改往日的风流俊雅。红面奎须，瞪目如炬，狼腰虎体，浄狞可怖。虽身为鬼神，仍牵挂着孤苦伶仃的胞妹，深夜回家，劝妹出嫁，却又担心自己这副丑恶的容形吓坏小妹……

裴艳玲做出一系列的身段，将钟馗的游移、盘旋、渴望与妹妹团聚，却又不敢贸然叫门的神态表现得准确而又生动，精微独到地活画出“物是人非倍伤情”的钟馗--个有深重人情味儿的鬼神，浓墨重彩地渲染出悲剧气氛。谯楼起更，钟馗不得不上前叫门，小心翼翼，压低声音妹妹不要害怕，我是你哥哥……钟馗……回来了……”

我感到眼窝发热。

兄妹相对而泣，诉说人世不平，其声其情震撼着我的心灵。钟馗的大段梆子腔中，揉进了某些昆曲的韵味，愈增其悲凉和激愤。我接受了这音色壮美的新唱腔，没有感到它不是河北梆子，也没有觉得有丝毫的不舒服，相反的倒发现河北梆子音乐原来有着这般极为丰富而强大的表现力！我甚至想到了交响乐的效果。我反对河北梆子模仿或靠拢交响乐。但禅子腔的浑厚、雄阔、高亢、苍凉以及瞬息万变的丰富性和爆发性，是独具的优势，是其它音乐形式所无法比拟的。

钟馗代妹择婿，悲喜交迸，忽悲忽喜，喜是悲的铺垫。编导一反常用两个黄旗代车的程式，让小鬼推着镶金挂彩的真车上台，富丽堂皇。钟妹端坐其中，鬼卒前呼后拥，吹吹打打，大胆而又巧妙地表现出鬼办喜事的排场和热烈。既是具象的，又是抽象的，有写意，更有写实，淋漓尽致地表现了鬼的美，鬼的侠义，鬼的善良和朴实，群鬼皆美，钟馗独秀，飽喜不自胜，不住地整衣、理髯、照镜子。裴艳玲动用了自己全面的艺术才华，使我感到只有她这样的演员，才能塑造出这样一个具有强大艺术生命力的钟馗形象。她这个钟馗正好同人们心目中幻想的那个钟馗合二为一，似乎钟馗就应该是这个样子，也只能是这个样子。看得出，裴艳玲吸收了京剧《钟馗嫁妹》中的某些身段，但这个钟馗是属于她的，她给了钟馗以真正的灵魂和血肉，每一举手投足都是钟馗，没有多余的东西，没有游离于人物之外的技巧。她靠吃透了钟馗的灵魂，才点亮了这个活灵活现的形象。她为钟馗设计的舞蹈、造型，别具一格，亦庄亦谐，有时象孩童那般天真、单纯，这才是鬼。既有独特的象征意味，又是真实的，美的。如果她用一套表现英雄人物惯有的严肃庄重、正而巴经的动作，能有这样的效果吗？那还象钟馗吗？

更令人叫绝的是结尾，编、导、演的匠心升华到完美的境界。外在气氛是欢乐的，内在精神是悲哀的，外在的喜庆气氛浓烈，内在悲剧基调愈深刻，以喜衬悲，其悲越甚！活在人世的妹妹洞房花烛之夜，也正是与做鬼的哥哥生离死别之时，妹子、妹夫仰天而跪，哭留钟馗。钟馗则站在长天一角，人鬼不同域，天地长相隔，他劝慰妹妹贤妹，今天是你的大喜之日，你不要落泪呀……”

裴艳玲发出三声悲从中来，以笑代哭的笑声。人鬼哽咽，天幕上托出钟馗的巨大投影，把全剧推向崇高而又悲枕的高潮……

我不能自禁，竟流下泪来。

这眼泪使我惊奇，令我不安。我不是喜欢看戏流铝的人。回到宾馆后久久不能入睡。是什么力量让我落泪呢？是因为它太悲，有一系列人变鬼、鬼嫁妹的情节？不，我看过比《钟馗》更为缠绵的悲剧，能依靠悲伤催男人泪下的则绝无仅有。是因为它壮？它奇？它新？它精？是，又不是！

艺术的感染力比光谱、色谱的成分更为复杂，它不是靠一个因素感染人。也许正因为《钟馗》集中了上述诸因素，借美的形式反映出来，才如此打动我。情感是一种错综复杂的心理现象。它是艺术的生命力，艺术的价值正是取决于这种感染力。裴艳玲之所以能“文中有武，武中有文，文武兼备，得心应手”，在戏曲的淡季把一出《钟馗》演活、演热、演红，并不全仗她有深厚的幼功基础和精湛的表演手段。令人感佩的倒是她把自己的全部才华熔铸为情，“情动于中，故形于声”，为情而造戏，不为戏而造情！

我有好久没有被这样征服过了。从电视到剧场，从沿海大城市到云南、贵州的探山边境地区，满眼都是“时代的歌舞”。我并非不喜欢“时代的歌舞”，但更渴望能看到民族的艺术精品。于是便拚命去看戏。确实看到了一些颇具才华的演员，看了一些优秀的传统剧目。他们获得的最高评价就是：“有点马派的味道”“还真有点象XXX”……四大名旦也好，四大须生也好，各有其代表作，正是这些代表作代表了他们的艺术高峰。他们各有自己的戏，才成为戏曲大师。要跟在后面把他们学得很象，绝非易事。即便学得很象，也只能是第二流的，“取法乎上，得法乎中，取法乎中，得法乎下。”难道不断模仿，不断蚁化，就是中国戏曲的方向吗？没有总体构想，有的有戏无人，有的有人无戏，缺乏创造和发展。人们不会永远满足于二流演员表演二流的剧目，中国需要一流的演员演出一流的剧目，让人们看到民族戏曲的希望。就在这样的背景下，裴艳玲和《钟馗》震动了中国的剧坛，令人耳目一新，击掌称绝，看到了新的表演艺术大师。中国戏曲是一块需要大师，也能够产生大师的土壤。无怪乎象吴祖光这样的戏剧家竟对裴艳玲发出“前无古人”的赞叹！

河北梆子剧院一团的功德，决不是眼前这种热热闹闹的捧场、爆满的票房价值、各类荣誉称号和奖励所能代表的。它为振兴和发展民族戏曲，提供了许多发人深思的经验……

任何一种艺术的大门口，总是挂着这样一块牌子认识你自己吧！”裴艳玲在《钟馗》里更深刻地找到了自己。如果说沉香、哪吒两个形象着重体现了她的戏曲武功技巧、那么钟馗这一角色则调动了她的多面性艺术才华。她开始进入“化”境，举重若轻，要什么有什么。唱、念、做、打等多种过硬的戏曲功夫，全部揉进对人物的深刻理解之中，看不出纯粹的技巧，却处处都藏着技巧。即高温不见火焰，技巧高超到无技巧的地步！一出《钟馗》，从小生、武生到花脸，演来一气呵成，干净利索。

裴艳玲是幸运的。她五岁登台，十二岁唱红，一九七六年之前一直被人称做“小封建老艺人”，至今才三十八岁，正是好时候。艺术上已臻炉火纯青，各个方面都已成熟更有人才济济的河北梆子一团和剧作家方辰做后盾，她才得以有一台台属于自己的大戏，她才能够成为沉香，成为哪吒，成为钟馗。可谓“戏保入入保戏。”

方辰也算是幸运的。僦的剧皖里有裴艳玲这样得天独厚的演员，他那一套关于艺术革新的实验才得以进行。这位被人祢做“小八路老右派”的剧作家，确实有中年人（他只有四十九岁）的敏锐和勇气，又有老年人（他看上去象个五、六十岁的老头）的稳重和沉着。三年前我去石家庄，正赶上他的《哪吒》彩排，去年见到他，则谈起关于创作《钟馗》的设想。写戏能选好题材就是成功了一半，我佩服他的聪明和胆量。当时我最感兴趣的是“打鬼”，钟馗到阴曹地府报到，阎王则派他到阳间打鬼。阴间无非是一些服毒鬼、吊死鬼、淹死鬼之类，并无一个游走害人，妖邪还数阳间最多。现在想来，如果侧重打鬼，从文学的角度考虑，深则深矣，恐难以成戏，编成戏也难以出笼。看了方辰的《钟馗》，佩服他懂戏，会写戏，简捷地勾出一个故事，给舞、音、美提供了极大的想象空间。前半场以“院试”为主，下半场以“嫁妹”为重点，并未舍掉打鬼，《荒祭》一场堪称鬼来之笔！当然，从文学的角度来说，扬国松、常疯、殿头官这几个人物有些落套。

灯光布景有点“好吃多给”，现在这个样子，我不认为夺了钟馗的戏，但不可再多了！

方辰有一整套设想，三年搞一个戏，一个戏一个样，令人振奋。艺术有时是需要“象送葬或举行大典一样隆重的场合表现自己，要有个大厅，还要有众多的人”。裴艳玲、方辰等为河北梆子找到了这样的大厅和众多的观众。河北梆子这一艺术形式本身，也为裴艳玲提供了表现自己的“隆重场合”。形式即是束缚，也给演员提供了巨大的自由，形式也是艺术。倘若他们不是精通和尊重河北梆子的艺术形式，就不可能对河北梆子有真正的革新和发展。

对于美，任何人都不能制定出一个规范，钟馗明明长得丑，看了戏的人都说他的形象美，只有真正的艺术才有这般神奇的魅力。裴艳玲明明是个文静端庄的女，在台下寡言少语，内藏秀气，锣鼓一响就变碑地道的男子汉大丈夫，这说明艺术变成了她的生命，能帮助她克服心理和生理上的障碍。

难怪有位省级领导人说她是“国宝”。我以为此话不算过分。

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